阶段
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详细课程
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*阶段
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数码人像摄影中不同风格的拍摄
1数码画意风格人像的拍摄 2数码画意风格人像的拍摄方法与步骤 3数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题 4数码时尚风格人像的拍摄 5数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤 6数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题 7数码民族风格人像的拍摄 8数码民族风格人像的拍摄方法和步骤 9数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题 10数码清纯靓丽人像的拍摄 11拍摄方法和步骤 12数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题 |
第二阶段
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数码人像摄影的构图
1人像摄影构图概述 2人像摄影构图的含义 3人像摄影构图的目的 4人像摄影构图的特点 5人像摄影构图的内容 6人像摄影构图的基本要求 7构图的基本规律 8对比在人像摄影构图中的运用 9对称与均衡在人像摄影构图中的运用 10集中与呼应在人像摄影构图中的运用 11变化与统一在人像摄影构图中的运用 12节奏在人像摄影构图中的运用 13构图中的点线面 14平面构成对人像摄影的影响 15人像摄影平面构成的造型要素——点 16人像摄影平面构成的造型要素——线 17人像摄影平面构成的造型要素——面 18人像摄影中点、线、面的综合运用 |
第三阶段
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数码人像摄影的用光
1对光的认识 2人像摄影中的用光控制因素 3光质 4光亮 5反光率 6光位 7光比 8色温 9人像摄影中主要光线的认识和应用 10主光 11辅助光 12轮廓光 13背景光 14修饰光 15数码人像摄影中常用的灯光组合及应用 16双灯布光 17三灯布光 18四灯布光 19多灯布光 |
第四阶段
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数码人像摄影的色彩研究
1色彩的基本原理 2色彩 3色彩对比 4色彩调和 5色彩的感情 6人像摄影师如何观察光与色 7色温 8光源的显色性 9人像摄影的理想光源 10自然光人像摄影的色彩 11人造光人像摄影的色彩特征 12混合光人像摄影的色彩特征 13人像摄影中对色彩处理的要求 14摄影技术上的要求 15摄影艺术上的要求 16数码人像摄影中画面的色彩构成方法 17数码人像摄影中画面色彩控制的重要性 18数码人像摄影中不同色调画面色彩的控制方法 19数码人像摄影师怎样提高对画面色彩的控制能力 |
第五阶段
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数码人像摄影的影调拍摄方法
1数码人像摄影中的影调概述 2影调可以表现画面空间感 3影调可以使画面产生形式美感 4影调对质感的表现 5影调可以渲染营造画面气氛 6数码人像摄影中影响影调的因素 7光线的强弱、软硬、投射角度对影调的影响 8物体的固有色对影调的影响 9感光介质不同对影调的影响 10曝光量对影调的影响 11相纸型号的不同对影调的影响 12后期处理对影调的影响 13高调人像摄影的拍摄 14适合拍摄高调的顾客和主题 15背景选择 16服装选择搭配 17道具选择搭配 18色彩控制 19用光方法 20构图 21低调人像摄影的拍摄 22适合拍摄低调的顾客和主题 23背景选择 24服装选择搭配 25道具选择搭配 26色彩控制 27用光方法 28构图 29中间调人像摄影的拍摄 30适合拍摄中间调的顾客和主题 31背景选择搭配 32服装选择搭配 33道具选择搭配 34色彩控制 35用光方法 |
第六阶段
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数码人像摄影中的美姿造型
1形体美的基本比例标准 2头部形体美的比例标准 3站姿形体美的标准 3坐姿形体比例的标准 4盘腿坐姿形体美的比例标准 5蹲姿(跪姿)形体美的比例标准 6人体其他局部形体美的比例标准 7在人像摄影美姿造型中躯干的标准比例关系 8人像摄影美姿造型中下肢美姿造型的标准 9人像摄影中被摄者的姿态造型 10站姿造型 11坐姿造型 12人像摄影美姿造型的方法与步骤 13观察被摄者并与被摄者沟通 14根据被摄者的具体情况来对画面进行构思 15摄影师、美姿造型师给顾客“说戏” 16调整被摄者的下肢 17调整被摄者的腰部线条 18调整被摄者胸部、肩线和颈部的线条 19调整头部角度,观察面部线条与五官变化 20运用手姿与手臂修饰人物的形体,呼应被摄者的情绪 21观察头饰、服装,注意每一个细节 22调整*光位,塑造完美形体 23调动被摄者情绪,抓住*瞬间 24人像摄影中被摄者不同缺陷的调校方法 25双人美姿造型 26相互之间的体块变化 27画面的线条变化 28变化及搭配规律 29人像摄影美姿造型中应该注意的问题 30被摄者的整体感觉是否协调 31面部拍摄角度是否调整到位 32视线方向是否正确 33鼻型是否完美,鼻孔是否有黑洞 34牙齿、嘴是否处理得美观 35脖颈的线条是否舒展、造形是否完美 36臂部、胸部线条流畅,形体完美 37手势是否正确 38脚与腿的摆放是否正确合理 39被摄者的表情与美姿造型是否完美 |
第七阶段
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人像摄影的服装分类选择及搭配
1人像摄影的服装分类 2像摄影服装的选择 3人像摄影中服装与背景道具的搭配 4白纱 5晚礼装 6特色民 |