学习内容 |
知识点 |
动画前期设计 |
动画前期设计是动画的创意过程,包括:角色设计、场景设计和故事板设计。前期设计课程将介绍动画片中角色设计和场景设计的技巧和方法;同时还将介绍故事板的设计和叙事方法,从创意层面解决动画人才在生产过程中的沟通和创作能力 |
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传统动画基础 |
本课程将学习更多二维动画原理,并且*手绘练习的方式进行训练。实际上很多优秀的动画师都有非常扎实的二维动画经验。不管传统动画还是三维动画都离不开动画原理,所以在这门课中将更关注基础原理的训练和传承,为后续课程打好理论基础 |
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软件基础 |
熟练掌握Maya的界面布局、学习对视图的操作,掌握各种基本操作,了解公共菜单、模块切换等常用命令。熟练掌握动画模块常用命令:设置驱动关键点、路径动画、曲线编辑及动画曲线编辑器的使用等。 |
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角色绑定 |
具备一定软件基础后,本课程将学习如何为角色创建骨骼系统和控制器系统,掌握骨骼的建立调整及控制方法。学习角色绑定蒙皮技术及权重调整技术。角色绑定技术是服务于动画的工具,为动画师提供高效方便的角色控制方法 |
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动画基础 |
本课程将在三维软件*习如何应用基础运动规律,将传统的动画法则和规律合理地转化到三维动画中,同时还将学习一些基础的动画技法和动画分析方法。 |
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角色控制与身体动力学 |
本课程将以角色的身体动力为依托,深入研究角色的运动原理。学习角色基础运动知识(如:走、跑、跳等常见动作的运动规律),还将控制角色完成复杂运动(如:翻腾、飞檐走壁等),并且使之做出重量合理、平衡可信的动画 |
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肢体语言与动作设计 |
角色的动作也是一种语言,我们称他为肢体语言。所以,学习肢体动作设计将有助于表现角色的想法和情绪。本课程将学习如何提炼和设计肢体动作讲述故事,并表达情绪。 |
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舞台表演 |
学员将在专业表演老师指导下亲身学习如何用肢体语言、动作来阐述剧情。了解如何运用他们的身体作为自我表达的工具。其实动画师本身就是一个“演员”,他需要知道哪些表演适合自己所控制的动画角色,哪些需要抛弃。学习真正的表演课程将提高学员对表演的判断和思考能力,有助于动画创作和水平提高 |
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表情口型 |
表情和口型在动画中起着至关重要的作用。本课程将学习口型和发音的规律;学习运用眼神、嘴角、眉弓等面部结构表达情绪和角色的想法;学习台词和角色情绪契合的方法。 |
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动画表演 |
本课程将更综合地运用肢体语言、表情、口型等已学习的知识,进行表演练习。要求学员以表演者的状态对台词进行分析和尝试,使表演恰到好处,并且很好地配合台词。 |
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高级动作仿真 |
本课程将针对影视剧中的角色动画进行深入研究,主要学习动画捕捉和跟踪技术;学习如何使角色能够匹配实拍的镜头;学习描摹写实的生物角色。这部分内容将拓展学员的工作技能,使学员能适应实拍电影、电视的工作环境,并提高学员对细节的观察能力 |
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游戏动画 |
本课程是面向游戏方向的专业课程,主要以游戏行业动画标准作为目标,讲授游戏动画的行业知识、角色动画循环的制作、不同生物角色的动画规律等。 |
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毕业设计 |
学员将在专业影视动画公司、游戏设计公司在职制作人员的指导下,进行毕业作品的自由设计创作,完全按照就业公司的岗位要求进行制作。并且指导学员完成符合就业岗位需求的应聘作品,同时协助学员应聘与面试 |
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