当人们讨论好的或坏的设计时,实际上是在自己所受教育和经验的基础上讨论创意的水平。无论是审美性还是实用性,在生理学层面上,他们常常是以我们对感觉和知觉活动的理解为基础的---我们怎样去看,相应的我们的大脑如何去反映。理解这些功能及他们对设计表现的影响,是更有效地对广大观众传递信息的基础。至少它们能帮助人们避免因疏忽而造成的失误。而且他们还是灵活的标准,使设计作品尽可能出色。一下就是20条职业设计师的规则。
一、必须有一个概念
设计从创意开始,这可能是非常不确定的——“把这些住些信息恬息畅通无阻地组织起来非常重要”也可能是有创意的设想——“如果这些饼干是用小精灵做的,可能味道会更好吧!没有创意,就没有设计!
二、需要沟通,不需要装饰
我们经常说(*近并不常说),形式在功能之后。这意味着两个方面;。*,每一个点、线、肌理、形状、色彩和图像都必须与表现的概念有关。 第二,上述每种造型都成有一定的含义。如果仅仅是因为你认为这个造型很棒而让它单独存在,那你就应该删它。
三、用一种视觉语言来表达
一个设计作品的所有组成部分都应在同一视觉水平上彼此关联 这就是说,为了表须现出它们是某个统。信息的—部分,它们该具有相似的特性。
四、*多用两种字体
也许是三种,但是太多的字体只会让你误人歧途,甚至只注重形式 你用这文字体所做的一定要有意义。一次运用同一种字体,但又不同字重和字宽的区别就足够了。
五、分清主次,先后出击
说到主次,先对一种元素进行视觉强化唆,吸引观众的注意力,然后用一系列的大小、重量、色彩的变化等,来引导观众。在重要的元素下划线或说明。如果观众分不清设计,首先要突出什么,他们会因迷惑不解而离开。
六、按需选择色彩
色彩感觉是主观的,这不全是猜测。色彩有其文化含义,并彼此有视觉联系:用以上这些“实际的”因素、有意义的方式,以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩。
七、如果能够做到“少即是多”的效果,就去做吧
这是“少即是多”的另外一种表达方式,这关乎节省:只表达必须要表达的,如果“必须”本身也可减少的话就更好了。想楚看,一个普通的观众平均要接受多少信息多少资料、多少令人厌烦的信息(还不算那些垃圾)。 那就按这个原则来进行设汁吧。
八、负空间具有神奇的力量,创造负空间,不要填满它!
尽管存一个没汁作品中,围绕着形状图片和文字的空间看上去是空的,但实际上这些“空”也是—种形:让设计这些空间的时候要仔细考虑好。这些负空间组合得越好就越有趣。整个构图也就更醒目 。
九、把字体当作图像进行设计
这是*难掌握的规律之一。字体也是一种图像,虽然看去更像別的什么,此时更应考虑文字字体的视觉特性,与其他图像资料的关系,以及把它整合到整个构图中去。
十、让字体效果具有亲和力