书法艺术*集中地体现了*传统的美学思维，因此书法赏识的进程也即是详细掌握*传统美学思维特色的进程。赏识书法要掌握书法美的几个首要方面：

    1.气韵生动 *传统艺术尤其是书法艺术的*高的境地是气韵生动，要到达气韵生动的体现，就必须要"骨法用笔"，也即是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具有了文字的雏形，线条也已经具有了书法的意味，单纯朴拙。商周年代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔描写出来的著作，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体单纯烂漫。先秦的书作尽管力能扛鼎，但都系工具描写而成，线条还缺少生动的体现。秦汉以下毛笔作为书写工具遍及被选用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具有 "尖、圆、齐、健"的特色，书写得法，能发生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的体现。并且书法著作多选用墨汁书写，色泽鲜亮而又冷静，干湿浓淡的丰厚改变又会发生生动的墨韵，使书法线条的体现更加逼真。所以怎么用笔用墨就变成书法家终身追求掌握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的准则和办法。比方执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这么写出的线条才干到达有力而不轻浮。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这么笔画才干到达匀实遒劲而不妄生圭角，发生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，到达墨分五色的生动体现。总归好的书法著作都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高明的艺术境地。

2.形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的根底，每个单独的字都是古人发明的适意的外型艺术著作。例如:"德"字金文里写作" "，表明"品德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表明视野，这个字以外型的方 式显示了词义，德不是外在于人的行为标准，而是心的品德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正派的目光中可感触到的质量。这么书法家在书写这个字时，就会感触到适意绘画的美感享受，把这种绘画感触外型和书法外型感触联系起来即是完好的形意联系的书法感触。

     3.点线面的构造美 汉字是以点线来外型的，线与线之间所界定的即是面。点线面构成的书法构造美是书法方式美的重要方面。书法的构造美类似于修建美感。古代书论里谈书法结体构字的文章许多。可是书法的结体准则标准不了书法的实践，古代书法家在创造中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的构造美。

4.翰墨融合的线型美 书法是以线来外型的，而线自身笼统出来即具有了丰厚的审美要素。线的提按抑扬，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的宽广的体现范畴，其节奏、旋律把人引入了如痴如醉的美丽的意境。古人为了说明笔划线条的美感，用了许多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这么描绘:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"漫空之初月"。即是说书法家在写字时应心存意象，这么笔下才干呈现表情丰厚，翰墨生动的线条美来。

5.真假相生的规矩美 规矩是指书法著作全体的谋篇布局的构造法。首要有大的形成程式化的规矩构造。书法著作尤其是草书著作的规矩通常为*初加引手章构成的起手式，情感稳重充盈的前半程，翰墨自由驰骋、改变多端的后半程，然后是落款、钤印构成的结尾。这种起、承、转、合式的构造美，体现了*传统美学的通常规律--即太极图式。太极图即是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，全部有生命的事物都有曲线的体现形状，而全部*美丽的事物都有S线型的体现形状。这么，S线的线型体现即是规矩的实地美，而线围住的空白体现即是规矩的虚地美。真假相映、刚柔相济，造成了书法规矩的改变万千、美不胜收的艺术作用。

6.诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，尽管书法能够笼统地赏识线条和构造美，可是对文字内容的掌握，使咱们的赏识更为全部完好，大书法家都是具有高度诗文涵养的文人专家，带法著作也即是杰出的文学著作。比方王羲之的《兰亭序》既有"天下*行书"的美誉又是古代散文的经典著作，读其字、赏其文真是美不胜收